著名物理学家杨振宁先生在《科学工作的风格：论美与物理学》一文中，有这么一段话：
“物理学的原理有它的结构，这个结构有它的美和妙的地方，而各个物理学工作者，对于这个结构的不同的美和妙的地方，有不同的感受。因为大家有不同的感受，所以每位工作者就会发展他自己独特的研究方向和研究方法，也就是说他会形成他自己的风格。”
在日常判断和企业决策中，我们会经常有类似的感觉：我们的方法似乎总是连接着我们所有的个人经验和生命感受，但这个方法有时候奏效，有时候也说不清楚。这是什么？杨振宁先生说：“一个人要有大的成就，就要有相当清楚的taste”。这其实就是taste，也就是审美能力。
从对事物“美和妙的感受”（可以理解为“直觉”），再落到“独特的方法”，最后形成一种“自己的风格”，这中间的线索就是taste。理性逻辑的道路只有一条，大家都走这一条路，最后只能“内卷”、同质化竞争。但从感性、感觉能力出发的道路，每个人都有独特的一条路。这条路走得如何，就看你的taste如何。这是美学的工作。
我们的时代：日常生活审美化
如何破局这个问题？今天我们不从“音乐、绘画、雕塑、文学、诗歌、舞蹈、戏剧……”这些所谓高雅的艺术形式说起，而是从当下最急迫、距离我们最近的日常生活审美化这个问题说起。
20世纪后期以来，日常生活的审美化倾向越来越明显。当我们从吃饱穿暖的功能性时代，走向对美好生活追求的美学时代之后，我们开始进入新的生活世界。我们不再仅是“需要”，我们开始有“愿望”，饱了不能再饱，但美了可以再美，从有限的需求到无限的愿望，时代的变化在清晰地塑造着生活方式与市场。
外观审美化：当一个建筑50%的预算用在外观上，而不是功能上，审美化的建筑物随处可见；
经济审美化：消费者在产品功能上的花费越来越少于在品牌符号上的消费，不断更新换代的手机等产品，成为时尚的竞争，而不是产品的竞争；人们不仅消费符号，还在积累符号价值，以符号塑造生活方式，以规定身份和品牌；
动植物世界的审美化：基因技术让人类可以按自己的审美创造世界上没有的动植物，我们不是在文学世界里想象更好的自身，而是进入现实世界中实实在在的改变着；
社会现实的审美化：传媒把社会生活变成了故事，人们又开始模仿媒体，把现实生活过成故事，我们的生活发生了质的改变；
……
坚固的现实正在虚拟化，艺术不再是现实的再现、模仿，而成了现实本身，两者的界限越来越模糊。从外部世界到伦理生活，在全面审美化的时代，我们似乎堕入了美的荒原，到处都是美，但却是“平均美”，风格、taste、品味、鉴赏力等似乎不再有空间，因为这种美不再需要我们身体上或智力上积极的努力，似乎只要消费就可以了。
那么，这样的美还能给我们带来愉悦、激情和创造力吗？这时候，培养个体的审美敏感力和个性成为美学和艺术最急迫的问题。必须从美的荒原中，把伟大的直觉拯救出来。
艺术化的人生：成为你自己
艺术还能拯救我们吗？
20世纪后半页，美国最著名的美学家和思想家阿瑟·丹托说：艺术终结了。在安迪·沃霍尔把超市的包装盒子作为艺术作品呈现的时候，艺术品和寻常物不再有区别，艺术把所有的可能性都尝试过了，艺术的故事讲不下去了。从古典艺术到印象派、后印象派、立体派、先锋派、行为艺术等，艺术似乎连救赎自己都做不到了。
如果按照丹托对艺术的古典想象，艺术是终结了。但中国艺术有自己独特的优势，相比西方偏向模仿，我们更强调人的生命感受。也就是说，艺术的终结不应该是“艺术作品”可能性的穷尽，而应该是“艺术家”不可穷尽的创造的可能性，这种可能性正是在一个人当下不可重复的生命经验上。
我们需要“经验”来保持人的身份，审美经验就是“现在”“这里”的完满经验。这是艺术的基础。而且在人工智能时代，艺术也将成为维持人的存在和尊严最重要的武器，艺术将保存我们对生命的感受。
在这个意义上，艺术作品不是我们的救赎，艺术家才是。谁是艺术家？就是我们自己，只是我们不把石头、木头变成艺术品，而是把自己生活做成一件艺术品，把自己活成一个艺术家。
这种艺术化的人生，最终极的目标就是成为自己、做回自己。美是事物在无概念状态下的显现。当我们进入审美状态，它能让我们“中断”，忘记概念和框架，从日常的惯性中跳出来，回到最本真的自己，与审美对象无分别。这个时刻，我们做回了自己，向内把最真实的东西挖掘出来了，那份独属于自己的对“美和妙的感觉”才能真诚地显现。
学习美学，不是“为学”，而是“为道”，不是增加知识或能力，而是复归一种本真的生存状态。只有做回自己，我们才能清晰地抓住独属于自己的taste，才能在这广阔天地中立定自己的位置。
如何做回自己？如何过一个艺术化的人生？如何清晰地找到自己的taste？如何培养自己“伟大的直觉”？
2022年11月26-27号，经纬亿万创业营与天问研学社联合推出的“美学哲学大师课-伟大的直觉”将在北京讲授，课程将由北京大学彭锋教授亲授。
彭锋是北京大学艺术学院教授、院长，教育部长江学者特聘教授，中华美学学会副会长，中国文艺评论家协会理事，中国美术家协会理事，并在2022年荣获第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。
彭锋教授是国际美学协会副主席，在把中国美学概念国际化的过程中有突出贡献，在国际美学领域也有盛誉。彭锋被称为中国的阿瑟·丹托，因为两者有相似的经历和成就，两者都曾是哲学、美学领域的理论大家，后又在艺术学与艺术批评、艺术市场领域贯通了美学与艺术，并且都亲身进入艺术实践，在理论与实践之间融会贯通，是公认的当代美学艺术领域的思想家和引领人物。
彭锋教授主要从事美学理论（中国美学、西方美学）、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的教学、研究和实践。著有《诗可以兴：古代宗教伦理哲学与艺术的美学阐释》、《重回在场：哲学、美学与艺术理论》、《回归：当代美学的11个问题》、《西方美术与艺术》等。策划艺术展览200余次，主要有“弥漫：第54届威尼斯国际艺术双年展中国展”、“相遇丝绸之路：首届中国新疆国际艺术双年展”等；创作剧本《大红灯笼》(音乐剧)、《穿羊皮袄的男高音》(音乐剧)、《理由》(话剧)、《预言》(话剧)，《艺术死了》（电影）等。
