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濮存昕为什么说“林则徐的情怀是诗”?看完这部话剧就懂了

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导演王筱頔说,《林则徐》是一部很经看的剧,越看越有味道。林则徐的饰演者濮存昕说,林则徐的情怀真是诗,全世界找不到这样一种活法,更找不到这样一种死法,但中国人有。今明两晚,话剧《林则徐》首次登陆上海,在上海文化广场连演两场,由濮存昕、洪涛、郭达、关栋天和李贺主演。

图说:导演王筱頔(右二)与主演濮存昕(右三)、关栋天(右一) 新民晚报记者 王凯 摄

如诗的台词品味深意

被写进课本和搬上大银幕的虎门销烟,是大多数人了解林则徐的开端。他跌宕起伏的仕途、戏剧化的人生,让人好奇。为何林则徐被称为开眼看世界的第一人?

在剧中,王筱頔给出了答案,林则徐看到的不仅是世界,还看到了中国之于世界的位置。王筱頔说:“林则徐看到了我们国家当时的孱弱,尽管虎门销烟让我们长了志气和尊严,但是国力却孱弱到根本无法维护这个尊严。”

图说:王筱頔分享自己的创作过程 新民晚报记者 王凯 摄

排练时,王筱頔让濮存昕的眼睛向二楼看,那种眦目的恨意必须常伴林则徐。当年洋人的炮射程远,操控又灵活,我们的炮只能“砰!砰!砰!”满目尸横遍野,教人如何不恨?“这种戏剧情绪会在文化广场的剧场空间里非常浓烈,让观众和我们一起去感受,1840年我们的祖先曾经遭遇如此困难。”濮存昕说,也因而有了林则徐的最后一句台词——则徐之身后,乃是我中华图强求索之路。

前几轮演出时,濮存昕修改了一些台词,这一次,他又改回来了。和《林则徐》一起走过五轮37场演出,他愈发承认,这部戏的台词不可修改,导演修订的台词足以带着观众走进文本空间。戏剧界一直在探讨中国戏剧的民族化,《林则徐》的探索来源于向戏曲的学习,来源于诗词般台词的对仗押韵。剧中大胆想象,当主和派琦善最终和主战派林则徐一样被贬新疆,两人偶然碰到的画面构成了结尾一个可以无限延长的破折号。

图说:濮存昕演绎的林则徐 主办方供图

在空的空间制造浪潮

《林则徐》的舞台上最吸引目光的是那道斜坡,演员要走在比滑雪初级道还要斜的坡上,其实行走的是中国的版图,隐藏的灯带寓意的是长江和黄河。

台上所有主要人物,他们的一念都是能够左右国家和民族命运的,这样的空间恰恰可以让观众看到,哪怕是皇帝也是要做选择的。他们的选择中可以对比出伟大与渺小、勇气与孱弱。

图说:《林则徐》的舞台一直为剧迷津津乐道 主办方供图

也正是这道斜坡,让演员成为舞台画框空间的中心点。走在这道坡上,濮存昕想起了戏曲演员抖水袖的画面,“我看到她不把水袖泼到头是不能往回抓的”,他又想起钱塘江的浪潮,“潮水不先扑到岸边是无法回卷的,这个劲头只能撞到墙才能起那么高”。于是,他也在舞台上沿着黄河、长江缓缓往前走,一直走到乐池的边缘,走到不能离观众更近的地方,像制造浪潮一样制造戏剧。

剧中的舞蹈演员以鲁迅笔下阿Q的造型亮相,他们时而是虎门销烟的围观者,时而是奋力参与销烟的兵卒。濮存昕形容,由舞蹈家黄豆豆编舞的群舞场面像波涛、像海潮,作曲家赵季平创作的音乐让主创们演完睡不着觉。濮存昕沿用了彼得·布鲁克的概念来形容《林则徐》“是在空的空间里制造想象力、诗意和哲学”。(新民晚报记者 赵玥)

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