如果按照当代书法艺术性的角度来考察一幅书法作品的话，可能就是大家所说的“丑、奇、拙、怪”等这样的书法作品才能被入选，因为从艺术性方面来考虑，这类作品往往是体现了书法中的哲学性，至少在形式感上也有新奇之处，进而打动评委，作品便就被入选了。
但是，也有一些把书法作品写得十分整齐，在整齐中也有朴拙、古雅的美感，这类作品也时有被入选的可能。现在我们看到的这幅隶书书法作品，就以排列整齐、字法拙朴的特点，被评委相中，入选了全国大学生“十佳创作奖”。这幅作品有什么特点？不止是排列整齐、拙朴之美吧，下面我们具体进行一些分析。
首先，从整体感上来说，这幅作品其实也没有什么新奇之处，与其它一些隶书作品的章法并无二样，只是一种传统的创作方法。但这位作者在作品形式感的创作上，运用了传统与创新并行的方法，也就是说，这幅作品既有很多传统的成分，也有它的创新之处，是介于传统与艺术创新二者之间的一种创作方式之上。说它传统，是因为作品没有采用那些大胆的艺术创新的手法，如笔墨、矛盾关系等，说它创新，却也离传统书法不远，因此这种方法是一种新型的创作方法。
其次，这幅作品的笔法灵活，可见作者在传统书法上还是下了不少功夫的。当代人们在衡量一幅书法作品的时候，往往把线质（点画质量）放在一个很重要的位置之上，这幅作品的另一个优势就在于，它的线质很是灵动，虽然看上去它的点画好像几乎是没有平直的笔画，都像一个个由波浪所组成的，恰恰这些波浪形的点画组合在一起，却给书法增添了一些恣肆的灵动感，因为对于隶书作品来说，如果写不好，处理不好这些关系时，就会形成死板之势，而这位作者如此处理，让作品就有了动态之势，打破了隶书书法的呆板的缺陷。
第三，作品中的古意让书法更为高古。当代人们衡量书法作品的质量时，还要考察它是否取法高古，尤其是一些篆隶作品，如果再向上靠近，就会增加一些古意在其中。这幅作品运用了篆隶相间的创作方法，把一些篆书的笔画融合到了隶书中写出来，让篆书和隶书同时存在于隶书中，这时的古意也就显现出来了。表现书法古意的另外一个方法就是使用篆籀笔法来创作，这幅隶书作品所使用的笔法大都是这种笔法，因此它的线条就显得厚重、雄浑。
当然，这幅作品虽然有它的各种优势，但也有一些不足之处。一是墨色单调，没有“一笔书”或是墨法上的表现手法，作品从整体感上来考察的话，也显得单调和平淡了一些。二是它法上所有的字形统一向左方倾斜而去，这种做法让作品缺少了一些变化，可见作者在驾驭整体形式感上还是缺乏一些创作经验，没有在矛盾中解决矛盾。三是装饰性太强。有些人可能觉得这幅作品并没有染色、拼接，哪来的装饰性？其实这里所说的装饰性是它太过注重排列，而忽略了作品的自然书写性，反而就是为写而写了。
