整片逆光打向舞台前方的12位青年演员，浓重的鼓点落下，“家可破，国须保；身可杀，志不挠。” 一嗓子唱响了音乐剧场《19/19》，音乐骤起，逆光上扬，红光涌现，一众演员在“硝烟”中四散走去。由上海话剧艺术中心制作出品，喻荣军编剧，田水执导的音乐剧场《19/19》正在上海话剧艺术中心·D6空间上演，在一曲曲经典老歌中，观众得以细细体悟漂泊历史中的真挚父女情。
《19/19》讲述了有个小女儿一直在等待远在前线的父亲的来信，在前线杀敌的父亲不幸牺牲，战友们陆续接过父亲的身份，为素未谋面的“女儿”写去家书……作品的诞生源于导演田水对《太行山上》的喜爱，她希望这样优秀的音乐作品不要随着时间的流逝而渐渐被淡忘，于是找到了喻荣军，希望能写一个可以承载这些沉淀着历史厚度老歌的剧本。两人反复地斟酌、沟通，最终构成了一条故事线，用写意的方式渲染凄而美的氛围，通过戏剧把影响代代人的老歌、和那个时代的感悟传递给年轻观众。田水这样阐述她的导演理念：“舞台艺术最终就是表演艺术，要在一个半小时之内呈现一段长达19年的历史，就要让故事和歌声回归剧场本身，减少辅助手段、强化演员力量，把前线后方的纷繁变化，浓缩成一个个光影在舞台上交织，用最简单质朴的形式表现戏剧。”
这条故事线谱写出了大剧场的音乐剧《烽火家书》，以父亲的视角讲述战争大事件；这条故事线制作了走上武康路的户外沉浸式戏剧《武康路19号》，跟随女儿林慧歆的视角，经历1931年至1949年在上海、在武康路上一个小女孩的成长；六年后，这条故事线回归到了田水的初心，在小剧场、与观众近距离交流的音乐剧场《19/19》。同一个故事，三种截然不同的演出形式，始终不变的是这些老歌带来的动人情感和悠扬回声。
与此前的音乐剧版本不同，本次《19/19》加入了旁白的视角，沈磊扮演的旁白角色串联了历史长河中的大事件，他不只是飘摇的父女情的时间锚点，也是现代人回顾这段历史的特殊视角。
三面四米高的老式信纸包裹着舞台，配以不同的灯光渲染，红色灯光如同一封封来自战火中的家书，蓝色灯光仿佛难得宁静夜晚中反复回看家书的那份思念。《19/19》的舞美设计简洁但不失力量，将纯粹的元素通过不同排列组合，变化出多种形态。服装弱化角色特质，拟态化地演绎剧情必须的情节、动作，释放舞台空间突出演员表演，提供更多表演调度的可能性，激发观众的想象力，让焦点集中在他们的歌声上。
《19/19》本轮演出将持续至10月30日。
作者：王筱丽
图片：上海话剧艺术中心 供图
编辑：卫中
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