《玉蜻蜓》开演一周后加场、《珍珠塔》短时间内售罄、《十美图》接连开票……长江剧场开演不到60天，上海评弹团长篇经典书目传承系列展演已经举行了四场，并且几乎每次演出都出现了供不应求的情况。自2018年长江剧场全新亮相后，上海评弹团就选择第一时间入驻。“一开始抱着试试看的心态，试着试着把观众群试出来了。”上海评弹团团长高博文表示。经过这些年的耐心培育，到长江听说书已经成为沪上乃至周边地区评弹爱好者们的优选之一。
长江剧场与评弹的缘分深厚，过去不少重大评弹演出都选择在老长江举行。上世纪80年代末，少年时期的高博文就常常来此听书学习，而纪念陈云同志“出人、出书、走正路”谈话发表10周年系列演出的盛况至今令他记忆犹新：“那时连演三天，江浙沪的名家都来了，每场都到晚上十一点过后才结束。”如今，上海评弹团的演出多选择在剧场内的“红匣子”举行。小巧玲珑的镜框式舞台中最远观剧距离不过10米，观众席可随内容和体验形式采取灵活的座椅摆放方式，与评弹演出需要“聚气”的特点相得益彰。
在台上演出时，高博文总会细致地观察台下观众的年龄分布，他发现一个兼具老中青三代人的观众群体在长江形成了。“老听客总是早早地买好票，坐在第一排；还有父母带着小孩一起来听；穿着很潮的年轻人会周末下午结伴而来，并且能看到底，不是来凑热闹的。”他表示。
在上海评弹团不断地将经典书目送进剧场后，长江剧场不仅在本地观众之间打响了名气，还逐渐被长三角地区的评弹迷所知晓。苏州、杭州、无锡……乘高铁慕名而来的听客不在少数。“有忠实观众前一天在长江听，然后在上海住一晚，第二天又到乡音书苑来，过足评弹瘾。”高博文说道。
火热的市场也反哺着院团的人才培养和演出能力。据高博文介绍，在长江的每场演出基本都配备了名家、中生代和青年三代演员的阵容，通过以老带新的方式，给予年轻人更多演出和学习机会。“不怕没观众，要看我们自己有没有能力把这门艺术延续下去。”对评弹的未来，高博文充满信心，而长江剧场内也将继续弹词、三弦声不断，《西厢记》《描金凤》等一众传统题材都将以长篇集萃的方式陆续与观众见面。
作者：王筱丽
图片：主办方供图
编辑：徐璐明
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