艺术的世界总是在变化。只需回顾过去 500 年，就可以了解每个艺术时期的不同之处，风格、形式和艺术家在成名和默默无闻的时期中移动。将这些时期联系在一起的唯一因素是人类创造者，即每件新艺术品背后的力量。无论时期、格式，甚至主题，将所有内容联系在一起的字符串都是要创建的共享驱动器。
在过去的一年里，我们见证了世界所称的人工智能艺术的兴起。人工智能艺术是用户可以在几秒钟内生成艺术的地方，只需要输入一个提示，平台就可以为他们创造一些东西。像 DALL-E 这样的工具已经普及了人工智能艺术，它们的可访问性让任何人都可以创造出令人惊叹的艺术作品。
当然，虽然最终产品令人印象深刻，但这些创新也引起了很大争议。许多人认为这是一种懒惰的创作形式，不能真正归类为艺术。在本文中，我们将深入探讨这个问题，探索故事的两面。我们将通过展望结束这篇文章，展示人工智能如何在艺术行业拥有光明的未来。
人工智能艺术有什么问题？
这个问题的中心在于创造力和创造艺术的过程。许多人认为艺术具有情感意义。艺术来自人类情感的场所，是表达的最终产物。机器人无法感受情绪；因此，它怎么能产生值得注意的东西呢？
除了艺术努力之外，人们认为人工智能艺术正在远离真实的艺术品。最终产品通常是许多不同图像的存储库，机器学习工具可以理解提示并找到相似的艺术品。这通常会导致最终产品成为真实艺术品的新代表。奉承或抄袭——你可以自己决定。
将 AI 生成的作品称为“艺术”存在一系列问题：
技能——许多人认为艺术应该以技能为基础。这也是很多人对现代艺术表示厌恶的原因，认为这是任何人都可以做的事情。使用人工智能艺术，用户只需输入一个句子。那里没有技能，让人质疑艺术是否需要有一定的天赋或天生的能力才能使最终的作品被称为艺术作品。
缺乏情感——数千年来，艺术和情感密不可分。无论是绘画还是小说，艺术家都会在页面上留下一定程度的情感投入。由于人工智能艺术是由机器人即时生成的，它没有那种程度的情感标记。考虑到这一点，许多人认为人工智能艺术根本不能称为一种艺术形式。
原创性——如前所述，人工智能艺术创造的合成图像必须来自某个地方。通常情况下，这些是直接抄袭其他已发表的 100 多件艺术品。随着这种情况的发生，有关抄袭和版权的问题受到质疑。如果人工智能艺术只是偷窃，那真的是艺术吗？
在这三个支柱上，绝大多数人对人工智能艺术的问题都在于。随着机器学习工具变得更加强大，
人工智能艺术可以被视为积极的吗？
当一个新的艺术领域被创造或形成时，最初的反应几乎总是完全拒绝。如今，摄影本身被视为一门艺术，可以轻松进入艺术世界。然而，早在 1850 年代，查尔斯·波德莱尔就将摄影描述为“艺术的死敌”，这表明它的发明正在摧毁这个领域本身。
当时的争论是，摄影只是一个按钮，没有任何技巧。看到任何相似之处吗？关于为什么不应该将人工智能艺术视为真正的艺术，最大的争论之一是缺乏努力。除了输入提示外，用户无需执行任何操作。
现在，摄影和人工智能艺术之间肯定存在一些差异。一方面，摄影是不可重复的。如果两个人位于同一个位置，这并不一定意味着他们最终会得到相同的最终照片。另一方面，人工智能艺术是根据提示工作的。如果两个人使用相同的平台并输入相同的句子，他们将得到相同的最终提示。
这是人工智能艺术可能永远不会被完全视为艺术的主要原因之一——它太容易被替代了。
然而，这并不意味着人工智能艺术没有任何好处。事实上，人工智能艺术的扩散有一系列积极因素：
访问——绝对任何人都可以使用人工智能艺术工具。作为一个免费的系统，大多数时候，用户可以创造他们能想到的任何东西。这为公平竞争提供了公平的环境，让人们可以免费获得高质量的最终设计。
享受——一个很少被提及的论点是人工智能艺术可以令人难以置信的享受。不是每个人都有创造东西的技能。如果他们有这个愿望，他们将能够使用人工智能艺术来生成出色的最终设计。这可能是一个有趣的过程，人工智能艺术是他们自己创造力的新延伸。通过降低技能门槛，这种艺术形式使全球的人们能够享受创作的乐趣。
灵感——人工智能艺术的最终产品可以被欣赏并用于灵感，就像任何艺术品一样。这让人质疑创作艺术的过程是否与最终结果一样重要。
尽管存在争议，但人工智能艺术确实在世界上占有一席之地。当我们开始使用人工智能作为传统工作的补充时，这就是真正的价值所在。
艺术与科技的交汇处
人工智能艺术引起了如此两极分化的对话，因为它真的可以走任何一条路。一方面，它可能是抄袭的来源，混淆了所有权的界限并抑制了围绕艺术的对话。然而，它也是一种非常容易获得的形式，可以让位于一个全新的艺术领域。
事实是，我们真的不知道人工智能艺术最终会走向何方——也不知道 10 年后它会在哪里融入我们的叙述。我们所知道的是，它会一直存在。AI 艺术已获得数百万美元的资助，目前具有很高的公众兴趣。考虑到这项技术的发展速度有多快，最好了解它并做好准备，而不是在它扩展自身能力时坐视不管。
当与现场艺术对话时，人工智能艺术确实提供了对媒介的有趣探索。毕竟，我们都在谈论它，并使用对话来评估艺术到底是什么。最近，我们看到了致力于艺术与技术交集的整个活动。
由Tezos 主办和展示的最新艺术展最近在巴塞尔的 Paris par Art 展出。在这次活动中，Tezos 展示了如何使用区块链来促进围绕数字艺术的对话。通过提供一个艺术直播平台，用户可以在几秒钟内开发出自己的艺术作品，然后被铸造并发送到他们自己的数字钱包中。
与艺术作为一个被锁起来的领域，只为富人和名人而设，这个活动的重点是让艺术尽可能地接近。结合使用 AI 艺术和 Tezos 的区块链，用户能够在几秒钟内创建和铸造 NFT 艺术。重新构想数字画布，生成艺术家能够突破艺术世界的界限，打造一个包容所有人的空间。
该展览是接受新媒体并利用它来扩展艺术世界的一个很好的例子。Tezos 不是仅仅因为它是新的而回避艺术领域，而是帮助重新定义艺术是什么以及我们可以用它做什么。
最后的想法
不管我们喜不喜欢，人工智能艺术的世界已经与传统艺术的世界融合在一起。随着进入画廊和展览空间，人工智能艺术在艺术界找到了自己的位置。接受艺术的这一新进步并加以利用，而不是朝着相反的方向前进，而是具有一定的价值。
人工智能确实在艺术的未来占有一席之地。它是否像摄影一样被接受为一种新的媒介，还是与手工艺术同质化，只有时间会证明一切。但是，随着这个领域的发展速度如此之快，我们很可能很快就会看到这些转变。
人工智能在艺术行业的未来比你想象的要近。
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